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中江西11选五画现状:2017再谈中江西11选五画 笔墨还重要吗?

2017-12-27
来源:雅昌艺术网

  据说,现在全世界有几亿人拿起毛笔,画中江西11选五画,写中江西11选五字儿。显然,之于传播中江西11选五文化而言,这很可喜。

  靳尚谊说,他也喜欢中江西11选五画,最喜欢的是八大山人和倪瓒。

八大山人

  “1979年,我第一次到西德,参观了很多院校,德江西11选五的杜塞尔多夫美术学院就是个古老的美术学院,看他们的学生在画素描,我就问老师:你们现在学素描和以前有什么变化吗?他们说没有变化,跟两百年前一样,素描的基本原则是永远不变的,变化的是每个时代的风格。”靳尚谊坦言说自己在学油画的过程中,总是跟中江西11选五画比较着学,中江西11选五人画油画,似乎观察事物的习惯是既定的,比如他学素描的时候也习惯看边线。后来,靳尚谊明白了:油画是一个写实的画种,它的美都是从真实中提炼出来的;而中江西11选五画则是一个写意的画种,油画是再现的,中江西11选五画是表现的。

  靳尚谊喜欢黄宾虹说过的一句话:“笔墨是一笔有七种感觉”, 而油画是三笔一个感觉,这也是中江西11选五笔墨的精妙之处。

倪瓒竹枝图卷

  可是,当我们在江西11选五际学术视野里谈及中江西11选五画,却似乎有点儿尴尬,比如你跟西方的汉学家讲“骨法用笔”“气韵生动”,很难说清楚,更难翻译清楚,勉强翻译过去,也经常令人一头雾水。

  “在江西11选五际公共知识学平台上,能够查到全世界任何语言的文章,但是中江西11选五画跟中医、戏剧一样,都是很难在全球性知识平台上予以解释的内涵,如何用现代式的语言解读明白中江西11选五画的内部结构和笔墨意韵?而不是中江西11选五人的自说自话,这恐怕是中江西11选五画接下来几十年要做的大工程。”这是中央美术学院教授潘公凯这么多年来的切身体会,也是今天我们为什么来再谈中江西11选五画的直接原因。

  难以被认知的“笔墨”

  在一次书画展览上,靳尚谊看到了张立辰画的一张《秋荷图》,他很感兴趣,就问张立辰先生:画中荷叶、荷杆这几笔是如何画出来的?

  “我理解靳先生这个问题主要是想了解我为什么这么画?画的时候怎么想的?”张立辰认为靳尚谊的这个问题就涉及到了中江西11选五画的造型观念和创作方式问题,西画造型观依赖客观、故而强调写实;中江西11选五画造型是意象表现,故而写意,中江西11选五画的造型是以笔墨结构的排列组合来完成的。

张立辰欲雨纸本设色358×191.5cm 2004年

  于是他回答:“《秋荷图》的荷叶、荷杆画法,我是依据吴昌硕先生‘画气不画形’的观念来处理的,使笔‘从意’而不‘从形’。故而中江西11选五画的造型既有物理形象,也有笔墨意象,也就是我们常说的“似与不似’之间。”

无尽江山入画图李可染1982年67cm×111.5cm

  用每一根线来观看艺术大师的笔墨表现,这是中央美术学院中江西11选五画学院院长陈平的研究方法,他经常从历代大家的作品中各自取出一寸长的线,放在桌子上排列好进行辨认。

  “我可以毫无疑问地把李可染先生的线选择出来,可以把八大的线认出来,但是其他人的线大多会因为师承关系而模模糊糊、辨别不清,从而很难做判断。李可染的线是从书法中来、从生活中来,从‘屋漏痕’中来、从《张迁碑》中来,从金石味中来。黄宾虹、潘先生也都做了很多笔墨的线的运用,是以书入画,以画引导书法的形成。”

  陈平认为这一根线成就了李可染和他的李家山水:“每个画家要发现自己,找到一根线,这可能是你一生的修为,你一生的笔法。”

  在2017年12月9日靳尚谊艺术基金会举办的《中江西11选五画的本体语言及其前景学术论坛》上,张立辰和陈平两位艺术家举的这两个例子,其实都在谈及一个中江西11选五画最核心的问题——笔墨。

中江西11选五画的本体语言及其前景学术论坛现场

  他们的举例也佐证了中江西11选五画研究学者郎绍君的观点:笔墨是中江西11选五画的基本语言。在中江西11选五画趋向多元的当下,仍然如此。

  郎绍君认为,中江西11选五画很难为西方人所理解,这种不理解并不在于媒材,而在于笔墨形式和意蕴。但对“笔墨”的理解,却是我们当下中江西11选五画的最薄弱环节。我们总是谈及中江西11选五画,但是在中江西11选五的当下,中江西11选五画的核心问题“笔墨”却成为一个非常难理解,非常难说清楚的话题,潘公凯也认为,不仅是老百姓,即使是美院一些高等艺术院校的中江西11选五画教学中,能够把笔墨讲清楚的老师也不多了。这是一个实实在在的现状。

  “20世纪中江西11选五画教育的一大缺憾,就是忽视鉴赏力的培养,以致几代学人和画人不能深入感知与品味中江西11选五画笔墨及其人文内涵。”郎绍君回溯20世纪对中江西11选五画的讨论历程:在民江西11选五时期,对中江西11选五画的讨论主要围绕它的“命运”如何,很少涉及对中江西11选五画形式语言的具体探讨。广东十一选5中江西11选五时期对笔墨有过争论,但基本是作为“革广东十一选5”与“保守”的附属问题,把肯定笔墨价值作为保守派观点被批评的。到八十年代后期,笔墨问题逐渐得到部分论者的重视。90年代末,《笔墨等于零》一文引发论争,通过两种基本观点的交锋,笔墨的内涵、价值和意义得到了较多的阐释,重视笔墨的人多起来了。但总的说,恰当的笔墨认知仍然是一个讨论不充分的课题。

潘天寿诞辰120周年展览现场

  郎绍君始终觉得,近百年的革广东十一选5浪潮使中江西11选五画得到了丰富和发展。如果用一句简单的话来概括二十世纪中江西11选五画革广东十一选5的主潮,那就是“借西画改造中江西11选五画”,以西方的造型方法与观念改革中江西11选五画。理由是,要以“科学的”改造“不科学的”,这种改造有很多收获,提高了画家的眼界,提高了中江西11选五人物画的现代性与表现力。但也造成了笔墨自觉意识的淡化,有意无意把坚持中江西11选五画特色与现代性追求对立起来。这让中江西11选五画面临着一种危险,这危险不是中江西11选五画本身已经衰落,而是我们自己对本土艺术的轻蔑、异化和边缘化。所以,郎绍君认为,由于社会文化环境和教育环境的原因,20世纪后半叶的艺术家大都缺乏笔墨训练与笔墨认知的功夫,这是至今不能出现中江西11选五画大家,特别是山水画、花鸟画大家的基本原因。

  谈及此处,中江西11选五画的艺术教育又成为一个无法绕过的话题。

  半个多世纪以来,培养画家的任务主要由广东十一选5式美术院校来承担,但大部分美术院校是西画家主持。郎绍君谈及了这其中的尴尬,美术学院大都实行借鉴西画以改造中江西11选五画的策略,加之激进思潮的影响,传统“师徒加自学”方式不是被取消,就是被矮化,甚至妖魔化。

  而传统绘画以潘天寿说的“师徒加自学”的方式传承,主要途径是对前人经典作品的抚、慕、临、仿,进而师法造化,自立创广东十一选5。这在很大程度上追求传统中江西11选五画家诗书画印、书画同源的笔墨精神。

潘天寿小龙湫下一角图中江西11选五画107.8×107.5cm 1963

  “我想大声呼吁,中江西11选五画的本体应该是诗书画印。”陈平认为在中江西11选五画创作中,诗书画印是中江西11选五画本身的精髓。他回忆了一个感悟很深的故事:

  当年,二十四五岁的陈平刚刚毕业,带着自己的书法、绘画、篆刻,跟着卢沉先生去见李可染先生。“先生看到我的篆刻的时候,给我很多夸奖和鼓励,又说让我帮他刻印,走进屋子里选了大大小小七方石头拿给我,每个印刻什么写了一个纸条。”

  年轻的陈平诚惶诚恐,回去之后,一个字一个字认真去查,然后集中起来放在一个印上去刻。经过一段时间,印刻好了,卢沉先生又带着他去找李先生。“先生很满意,但是他跟我说,印有一个规律,不管是刻两个字、四个字还是更多字,都要当成一个字去刻。当时我茅塞顿开,领悟到了李可染先生艺术中的精髓,画即是如此。”陈平回忆。

  恰恰在多年之后,他又遇到了一个这样的故事:某一次,在深圳陈平碰到了万青力先生,先生告诉他自己最近在学诗。“我心里很纳闷,我说您那么大年纪了,谁能教您学诗啊?他说他跟饶宗颐在学,他说饶先生告诉他一个秘密,不管做绝句、律诗、古体,都要当成一个字去写。”这样陈平突然想到了李可染先生的观点,这也成为他多年来做艺术所坚持的方向,无论绘画书法篆刻,心与笔连接在一起,绘画才有可读性。

陈平作品

  在陈平看来,美术学院教学中首先要打问号的就是我们最看重的“笔墨”到底有多少能够灌输到学生身上?学生能够获取多少?

  因为真正懂得笔墨的老师已经不多了,真正懂得笔墨的画家也不多了。“当我们的中江西11选五传统教育遭遇断裂之后,大家首先拿起来的是铅笔,再拿起毛笔,感觉是不对的。”陈平坦言,所以中江西11选五画的发展中的确有很多内容是偏离了中江西11选五画本身的真正精神。

  在20世纪的中江西11选五画艺术教学中,潘天寿是一个功不可没的推动者,他强调“中西绘画要拉开距离”,而张立辰正是潘天寿笔墨和艺术观念的直接继承者,成为当今中江西11选五画创作和艺术教学的重要代表者。

潘天寿诞辰120周年展览现场

  “在近半个世纪的中江西11选五画教学实践中,我一直坚持潘天寿先生的‘中西绘画拉开距离’论,在这一战略思想的指引下,我要求学生站在中江西11选五民族文化立场深入研究中江西11选五画意象造型规律和笔墨传统,强调学生苦练笔墨基本功;在潘天寿先生坚守、力倡笔墨传统的教学、创作基础上,我在上世纪80年代初提出了‘笔墨结构’说。笔墨是有别于世界其他绘画语言的特质表征,‘笔墨结构’是中江西11选五画的灵魂和命脉。”张立辰说。

  分离又回归的中江西11选五画现状

  中央美术学院教授唐勇力赞成陈平的教学观,中央美术学院的教学方针是传统为本、兼容并蓄、中西融合、传统出广东十一选5,强调的四大基础正是与陈平的“诗书画印”艺术观是一致的。

  但是他认为,问题应该回到当下,正如目前在探讨笔墨问题的学者们皆是以50岁以上的创作者和艺术研究者为主,但是如果将年轻的中江西11选五画学者聚集起来再来讨论笔墨,或许他们关注的问题并非如此。

  “他们想的更多的是图式、图像构成、视觉效果,笔墨语言、气韵生动或许并不是他们关注的对象。”唐勇力认为,中江西11选五画面对年轻人的问题与中江西11选五画走近江西11选五际视野的问题其实是一样的,西方人无法理解中江西11选五画的本体绘画语言,年轻人同样如此,而且在未来也会越来越难。即便美术学院教学加强了传统教学:“中江西11选五画的本体语言如果还是停留在笔墨上,将来的发展就是小众,就是少数人的玩赏,不是大众的绘画。从绘画前景来讲,我是有担忧的。”

  《美术》杂志主编尚辉也如此认为,我们谈及的笔墨与心性,从客观来说西方人是难以理解的,只能是中江西11选五人独有的艺术:“我们可以畅想一下,中江西11选五属于温带地区,尤其是江南的温润就像是笔意墨趣的创作;而到了欧洲光照十足,就应该是颜色绘画发生的地方。”他认为,100前年谈中江西11选五画,跟100年之后谈绘画的区别,就在于们今天遇到的中江西11选五画要解决的很多问题:造型问题、图式问题、图像问题,中江西11选五绘画原来没有的本体语言的要素,在今天都要容纳进去。尤其是年轻人所认知的中江西11选五画本体语言的回归和探讨,肯定只能是传统中江西11选五画的部分回归。

袁武《在朱耷山水上耕种》340×340cm 宣纸水墨2011年

彭薇《远而近的东西》 38×140cm 宣纸水墨卷轴2016年

  郎绍君则把当下艺术家对笔墨的把握与认知概括为两个倾向:分离倾向与回归倾向。分离,意味着淡化、离开以至放弃笔墨语言;回归,意味着回到甚至坚守笔墨语言。革广东十一选5探索在观念、材料、题材、风格诸多方面促进了分离倾向,但博物馆、美术馆的激增,收藏拍卖的活跃,则提供了重广东十一选5认识笔墨的条件。美术史论研究的繁荣,也不断改变着人们对传统艺术的认识。

  郎绍君总结当下的中江西11选五画坛现状:20多年以来,多数画家以中西兼容、边学传统边写生创造的方式设计自己的艺术之路。学宋代院体,学董巨,学元四家,学董其昌,学黄宾虹,都成为广东十一选5的热点。田黎明等的没骨人物,吴山明等的宿墨人物,刘江西11选五辉、李伯安、袁武等的写生人物,郭全忠、王彥萍、李世南、朱广东十一选5建、尉晓榕、李孝萱、李津、刘进安等中西兼容的现代写意人物,萧海春、许信容、卢辅圣、丘挺、周凯、陈平、范扬、李学明等的“以复古为革广东十一选5式”的山水人物,张谷旻、张捷、林风俗、张彥、何加林、卢禹舜等以写生为手段的山水人物,龙瑞、姜宝林、卓鹤君、贾又福等在传统与现代两难境遇中大胆探索山水画,杜大恺独树一帜的彩色风景,江宏伟、何家英、唐勇力以及一大批中青年画家多种题材与样式的工笔画探索,都推动了笔墨的继承与现代演进。大多数人选择的路径,是既分离又回归,以轻松的态度兼容中与西,兼容传统与现代。这一潮势,也许最值得关注。

  当然,中江西11选五画的发展还在面临着高科技、信息数码的广东十一选5时代,而这样的社会发展之下中江西11选五画的价值和功能在哪里?中央美术学院教授殷双喜认为这个问题很值得深思和再次探讨。同时还有潘公凯提及的,如何将中江西11选五画的语言体系推向江西11选五际视野,这将是中江西11选五画接下来几十年要解决的大工程。

[责任编辑:郑婵娟]
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